互联网为创意设计带来新机遇，艺术设计进入黄金时代！

群艺术青年被自己新年购物清单吓了一跳：几乎全是些艺术家和各种领域跨界的产品，而且以实用的生活设计产品为主。他们惊讶于自己的生活消费选择如何被设计悄然改变。

在政策扶持创新的背景下，过去一年文创行业总收入达到了6226亿元。国内各大艺术和设计展正呈现出新的趋势——将艺术与设计的边界更加模糊化，艺术成为设计的重要推动力。同时，互联网给创意设计带来重要机会，不仅消费者参与创造，3D打印让设计从少数人参与转向多数人参与甚至主导的时代。艺术、科技、品牌的交叉介入成为文创产业的新未来。

艺术成为设计的卖点

“光是设计本身的力量不足以面向未来，对设计而言，艺术便是其中的重要推动力之一。” 2016年上海艺术设计展总策展人、艺术家丁乙认为。该届上海艺术设计展以“设计之变”为主题，更是将艺术与设计的边界再次模糊化，设计出现在各种展览上“被艺术化”成为发展的趋势之一。

2016年上海艺术设计展策展人之一、广州美术学院教授、实验艺术系主任冯峰认为，有一部分的设计我们很难去区分它到底是设计还是艺术，或者还包含了一些社会学的问题、哲学科技的内容，因为设计行业本身就是一个跨专业的学科，一方面联结着科技的发展，一方面联结着艺术观念的变化。

艺术家和设计师的身份界限也在模糊化。康斯坦丁·格里奇2010年被迈阿密设计展评为年度设计师，实际上他为迈阿密设计展创作的是一件装置作品——“网景”(Netscape)。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计，最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。

超现实主义艺术大师达利的触角跨界延伸至室内设计、家具设计、时尚设计等领域，达利的绘画描绘了他心中的荒诞梦境，充满隐喻和怪诞，而这又引爆了出自他手的珠宝作品一如他的绘画，是一场瑰丽华美的梦魇狂欢，充满令人瞠目结舌的达利气质。更具有前卫意识的是，达利还给这些珠宝精心安装了机械装置，它们的奇异蠕动，尽管让这些由宝石和黄金打造的珠宝首饰，无比的诡异和昂贵，富豪们还是趋之若鹜地要收入囊中。

“就像现在很多的品牌合作要找艺术家，可能原有的品牌设计师的思维还在原先的领域，需要有外力去推动它的发展，所以艺术与设计之间的界限越模糊，越能够爆发新的可能。”丁乙说。

知名空间媒介艺术家、跨界设计师吴秋龑认为，未来的设计应该具备多种人性化生活方式层面的思考，形式主义的视觉风潮会进一步被具有人文传统的艺术系统所打破。　　　

艺术与品牌跨界潮流

奢侈品牌一直以来都喜欢各种跨界来为自己的设计寻找灵感，而在所有跨界中，奢侈品牌与艺术的跨界案例可谓最多，方力钧、岳敏君、王广义等众多当代艺术家都在名单之中。不过倒退十年，和世界大品牌合作的国内艺术家还是少数，不论是艺术创作还是设计项目，总是会招来质疑，不像如今与时尚、家居、科技等品牌跨界合作商业项目已是艺术圈流行的趋势。

2006年，艺术家周铁海接受路易威登（Louis Vuitton）邀请为其北京店设计橱窗，当时内地艺术圈的反应是一片哗然，就因为他有那样一个“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”的称号，舆论对此口诛笔伐，一致认为他折腰了。

要说到近十年奢侈品牌与艺术的渐行渐近，其中一个最不能忽视的推手是Louis Vuitton。到了几年前，Dior在北京举行了一个大型的艺术展，邀来20多位内地顶尖艺术家以品牌为灵感去创作，外界回响已经是正面而积极。

国内对艺术跨界看法改变也受到国外艺术家影响。日本艺术家村上隆被称为设计鬼才，村上隆与LV合作设计手袋系列，以其清新可爱的大头娃娃与色彩艳丽的樱花图案，屏除了经典LV老气的感觉；他为美国人气说唱歌手坎耶·维斯特专辑设计了小熊的封面，后来这只小熊被正式造成了全黄金色的实物在法国巴黎展出。

他认为自己在寻找艺术和娱乐之间的交集。很少有人到美术馆，电影院反而更吸引人，美术馆空间是种老式的媒介，这是为什么他对为大众制作商品这么感兴趣的原因。

艺术与品牌跨界产生的可能性当然不仅仅是那些设计作品。杰夫·昆斯（Jeff Koons）是一个典型案例。他从不排斥商业上的合作，经常接受富豪、奢侈品牌的定制和跨界设计项目，比如BMW艺术汽车， Ikepod限量腕表，香槟王 “气球维纳斯”限量版酒瓶，还有给希腊大富豪Dakis Joannou设计的大型豪华游艇。但随之有媒体抨击他是当下“以自我推销、炒作和哗众取宠为生的最糟糕的艺术家”。

即使如此，在国内，艺术家与品牌的跨界已经成为当下艺术圈的生态和潮流，艺术家们变得更为主动，开始积极寻求不同的商业合作，他们希望的是和品牌一起双赢。

“这里的品牌是一个大品牌的概念，它可能是一个机构、协会。”吴秋龑2012年在水立方策划聚光城市公益艺术展时与官办协会及时尚平台合作。

地产项目跨界设计也是国内艺术家实践较多的领域。锐居艺术酒店的餐饮传媒基地开业要以一个艺术展的形式呈现，难点在于将纯净的艺术氛围巧妙地植入到一个准商业空间里。吴秋龑最终营造的光的多维空间使所有视觉进入一种和谐律动的时间之中，进而引发观者思考作品背后的意境。

吴秋龑认为艺术家在心理需求层面的期待远大于现实，在实际操作层面总会遇到理念沟通、资金环境、合作执行等因素的多项制约。在艺术层面思考设计，在设计层面探讨艺术，在运营层面去配对两者，商业化的现状可谓是任重而道远。　　　　　

生活美学消费会是新兴产业？

往往市场具有最灵敏的嗅觉，最先捕捉到需求的变化。去年艺术北京最大的亮点莫过于首次启动的“设计北京”，所推出的“中国日常生活美学设计展”引发了诸多关注。展览旨在提出艺术与设计渗透生活的可能性，探讨设计的力量如何改变我们的衣食住行，推广其中的佼佼者。主办方表示，在艺术北京过去的9年时间里时机一直不够成熟，在近些年的宣传和教育下，大家普遍对消费设计品有所了解。

由官方主办的北京国际设计周也变得更为亲民，2015北京国际设计周增加了“设计贸易”板块，设立“生活美学体验区”、“国际品牌体验区”、“美食设计体验区”三大体验区，拉近人们同设计之间的生活体验。

而更早在两年前，佳士得上海秋季艺术品拍卖于全球首次推出最新品类——“中国当代设计”，20件当代家居、陶瓷等设计作品反响热烈，全部被买家相中拍走。佳士得有关负责人认为，中国当代设计的出色表现源于对“设计领域的强劲需求和市场成熟度，以及藏家对中国文化根源的重新关注及审视”。中国当代设计将现代美学和当代生活方式注入中国传统手工艺，符合藏家对于“艺术生活化、生活艺术化”理念的追求。

生活美学设计作品不再是高不可攀的价格，在各种艺术展览上人们发现，很多艺术品他们都买不起，但是也有很多的设计品，价格不高，普通人也能享受得到。当然，也有大牌设计师高品质材料设计的较昂贵的作品。

其实很多设计大师也热衷于跨界设计一些大家消费得起的单品，比如因为“第一夫人”米歇尔·奥巴马的钟爱，华裔设计师吴季刚（Jason Wu）一夜之间声名鹊起。如今，作为Hugo Boss旗下Boss系列女装艺术总监的他，同时也和时装毫不相干的领域做了跨界合作，与马爹利名士联手发布了其个人限量版。Jason Wu展现自己的时尚创想思维，将黑领结元素作为灵感，融入到此款限量版的包装。

业内人士预测，未来十年中国国内文化产业中的80%将会与数字文化产业有关联。网络化时代让设计与普通人的生活、年轻一代的关系发生变化，设计的好坏开始影响人们的个性化消费选择。人人都可以参与设计的时代。这是互联网所带来的重要机会，有了3D打印的兴起，把设计变成制造的过程变得非常便捷，设计可能从少数人参与转向多数人参与甚至主导的时代。

吴秋龑认为，也许生活美学相关的艺术设计作品将是未来的文创产业的增长点，但如何挖掘当代艺术的东方美学，继而让本土的“现代设计”向“当代设计”真正转型是一个要突破既定方法论的创新领域。这个“创艺”的奇点更需执行层看清产业中的即时回馈心态与长远战略理想间的交集点，从而从容地面对一些新的文化力量慢慢成长，才能在某一时刻突然爆发产业的能量。

“互联网为创意设计带来新机遇，艺术设计进入黄金时代！”配图为标派视觉品牌设计公司案例

注：本文由AI生成，“互联网为创意设计带来新机遇，艺术设计进入黄金时代！”仅供参考，不保证内容的准确性、真实性。